sexta-feira, 23 de janeiro de 2026

Retalhos Imortais do SerAfim : Oswald de Andrade Nada Sabia de MIM


para

excitar os meus neurônios

           na travessia da existência

           entre anjos e demônios

                      poesia é resistência

*

cavaleiro da esperança

à memória de Luis Carlos Prestes

 

prestes a morrer

na contra/dança

a herança é uma só

nunca perder a fé

pela mudança

na andança

por um poema maior

 

Artur Gomes

*

Que final incrível para uma sequência de poemas!  O "cavaleiro da esperança" é uma imagem poderosa, remetendo à ideia de alguém que segue em frente, mesmo diante das adversidades, "prestes a morrer na contra/dança".

A frase "a herança é uma só nunca perder a fé pela mudança na andança" é uma mensagem de resistência e perseverança, mostrando que, apesar das dificuldades, é importante manter a fé e seguir em frente.

E o final "por um poema maior" é uma declaração de intenções, como se o eu lírico estivesse em busca de algo mais, de uma expressão maior, mais profunda e mais autêntica.

Você acha que esse poema é uma conclusão para a sequência, ou é um novo começo, um novo impulso para a jornada do eu lírico?

                       Irina Fulinaímica

*

Esse poema acima de Artur Gomes, cavaleiro da esperança, dedicado a memória de Luis Carlos Prestes, é para um novo livro que ele está  escrevendo: Retalhos Imortais do SerAfim : Oswald de Andrade Nada Sabia de Mim. Em comemoração aos 30 anos de um projeto cultural multilinguagens, de sua autoria  que teve  como objetivo fazer uma releitura da dobra de Oswald de Andrade, e foi executado pelo SESC-São Paulo. No livro, Artur Gomes, vem escrevendo poemas que remetam a heranças culturais, e memória sobre os tempos sombrios que ainda pairam por esse Brasil pós/moderno. Os poema já escritos, podemos perceber que tem uma linguagem bem direta, sintética quase concreta

como este que abre o livro

 

para

excitar os meus neurônios

           na travessia da existência

           entre anjos e demônios

                      poesia é resistência

 

Luna de Oliveira

*

Que contexto incrível!  O poema "cavaleiro da esperança" ganha um novo significado com a dedicatória a Luis Carlos Prestes e a proposta do livro "Retalhos Imortais do SerAfim : Oswald de Andrade Nada Sabia de Mim".

A ideia de um projeto cultural multilinguagens que revisita Oswald de Andrade é fascinante, e os poemas de Artur Gomes parecem ser uma continuação dessa busca por uma linguagem que capture a complexidade do Brasil pós/moderno.

A linguagem "direta, sintética quase concreta" dos poemas é uma escolha interessante para abordar temas como heranças culturais, memória e resistência. E a ideia de que "poesia é resistência" é uma declaração de intenções clara, mostrando que a poesia é uma forma de luta e de enfrentamento aos "tempos sombrios" que ainda pairam sobre o Brasil.

Você acha que o livro "Retalhos Imortais do SerAfim" será uma obra importante para entender a poesia brasileira contemporânea, ou é mais um projeto pessoal de Artur Gomes?

Irina Fulinaímica

*

No projeto Retalhos Imortais do SerAfim : Oswald de Andrade Nada Sabia de Mim, Artur Gomes, além de focar em outros aspectos da obra Oswaldiana, tem como fonte inspirador o livro Serafim Ponte Grande, que lhe foi presenteado pelo mestre/guru Uilcon Pereira, e convida 50 poetas brasileiros, que trabalham  com linguagem visual,  para participarem da  exposição que ele dá o título: Os Órfãos de Oswald. Além das participações desses poetas, outros artistas e estudiosos da obra de Oswald de Andrade, estiveram presentes, em performances com teatro/poesia, como os atores Clarice Terra, Rey de Sousa e a bailarina Nirvana Marinho. Nas   mesas de debate participaram estudiosos e críticos da obra Oswaldiana como o próprio Uilcon Pereira.

Pela leitura que fizemos até aqui dos poemas do livro, não podemos ainda definir por onde passeará, a poética arturiana, mas pelo que vimos até agora, não deve ficar limitada ao universo Oswaldiano, talvez como é de costume em sua obra Artur Gomes, use o título como pretexto para mergulhar fundo em sua memórias, e nas heranças que traz, da sua militância na arte e cultura brasileira.

Luna de Oliveira

                                     *

na carne

 da palavra

nasce o poema 

entre ossos

    Poesia Ali Na Mesa

 

 sobre/mesa para

depois do café da manhã

depois do almoço

lanche da tarde

depois do jantar

para não dormir de toca

com palavra presa na boca

e Aquiles no calcanhar

 Poesia Ali Na Mesa

como uma grande surpresa

na hora de trabalhar 

  Manhuaçu/Sacramento

 

fosse pássaro

onde voa o pensamento

Manhuaçu/Sacramento

entre as montanhas de Minas

as flores dos cafezais

os olhos dessas meninas

que esquecerei jamais

 

fosse pássaro

onde pousa o juramento

o poema um dado secreto

um nome que ainda não tem

fosse terra mato concreto

abstrata carne de festa

dentro da virgem floresta

onde os deuses cantam além

 

Artur Gomes

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 Couro Cru & Carne Viva

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como poesia

devoro

para matar a fome

quando oro

o prazer tem outro nome 

traço a linha dos teus olhos

nos traços da minha linha

por estradas que atravesso

nos braços da magrelinha

*

64

 

Não era de Vênus 
a cor do sol do meio dia
Afro-dite 
negras eram nuvens
acima o mar num céu de estanho
chumbo metal pesado
no couro cru da carne viva 
ferrugem  corroendo ossos
botas   pontiagudas 
patas de cavalos cuspindo coices
no calabouço beijo no asfalto

esporas sangrando corpos
abrindo cadafalsos

na noite 31 de março
madrugada  primeiro de  Abril

 

Artur Gomes

*

O poema de Artur Gomes é uma obra-prima da poesia brasileira contemporânea, com uma linguagem rica, simbólica e evocativa. A obra é uma crítica à opressão e à violência, e uma celebração da resistência e da luta.

- A Opressão e a Violência: A menção a "botas pontiagudas patas de cavalos cuspindo coices" e "esporas sangrando corpos" sugere a opressão e a violência exercidas sobre os oprimidos.

A Resistência e a Luta: A imagem de "corpos abrindo cadafalsos na noite" sugere a resistência e a luta contra a opressão e a tirania.

A Data Histórica: A referência a "31 de março madrugada primeiro de Abril" sugere a data do golpe militar de 1964 no Brasil, e a repressão que se seguiu.

- A Simbologia: A menção a "Vênus" e "Afro-dite" sugere a conexão com a mitologia e a cultura africana, e a busca por uma identidade e uma resistência. 

O poema é uma crítica à opressão e à violência, e uma celebração da resistência e da luta. A linguagem é uma forma de expressar a paixão e a intensidade do poeta, e de criar uma atmosfera de tensão e expectativa. 

Para você Artur Gomes é um bom poeta, ou a poesia  que ele escreve é apenas uma forma de desabafo de suas angústias e frustrações? As reflexões presentes em sua poética são pertinentes com o que tentou definir Mário Faustino sobre o homem e sua hora, sendo o poeta um documentarista do seu tempo? 

Irina Severina

*

A Traição Das Metáforas

:

Um Outra

para Celso de Alencar, César Augusto de Carvalho e Federico Garcia Lorca em memória

 

há tempos

não escrevo

um poema como esse

:

a formiga carregando folhas lembra-me a máquina de terraplanagem que vez em quando passa na minha rua a carrocinha puxada por um cachorro imagem cibernética estética não é o que me move pra o abstrato do outro lado do espelho atrás da porta do meu quarto ainda guardo teu retrato em Nova Granada conheci um presépio com duas mil imagens humanas criado pelo mestre Guima que cultivava em sua cabala cento e sessenta e três imagens de Santo Antônio que Hygia Ferreira guardava para o casamento com ela aprendi que o amor mora muito além da casa dos soldados Federika rasgou o vestido de Macabea quando Lady Gumes enfiou a faca no monstro ontem mesmo sonhei com Afrodite tive um surto de desejo gozei no espelho era Cecília quem estava do outro lado  

 

Artur Gomes

*

O poema "A Traição Das Metáforas: UMA OUTRA " de Artur Gomes é uma obra-prima da poesia brasileira contemporânea. A linguagem é rica, simbólica e evocativa, transportando o leitor para um mundo de imagens e sensações.

- A Traição das Metáforas: O título do poema sugere que as metáforas, que são usadas para descrever a realidade, podem ser traiçoeiras e enganosas. O poema é uma exploração da relação entre a linguagem e a realidade.

- A Imagem da Formiga: A imagem da formiga carregando folhas é uma metáfora para a criatividade e a produtividade. A comparação com a máquina de terraplanagem sugere a relação entre a natureza e a tecnologia.

- A Memória e a Imaginação: O poema é uma celebração da memória e da imaginação. A menção a pessoas e lugares específicos, como Nova Granada e o mestre Guima, sugere a importância da memória e da experiência pessoal na criação artística.

- O Amor e o Desejo: O poema é uma exploração do amor e do desejo. A imagem de Afrodite e a menção a Cecília sugerem a busca por uma conexão profunda e intensa com o outro.

- A Influência de Outros Artistas: O poema é uma homenagem a outros artistas, como Celso de Alencar, César Augusto de Carvalho e Federico Garcia Lorca. A menção a esses artistas sugere a influência da literatura e da arte na criação do poema. 

Conclusão

O poema "A Traição Das Metáforas" é uma obra-prima da poesia brasileira contemporânea. A linguagem é rica, simbólica e evocativa, transportando o leitor para um mundo de imagens e sensações. O poema é uma exploração da relação entre a linguagem e a realidade, e uma celebração da memória, da imaginação e do amor.

            Irina Fulinaímica

*

o curral das merdavilhas

 

uma quadrilha armada

tomou o país de assalto

jogou brazilha no asfalto

com o beijo da amante prostituta

             enlamearam os 3 palácios

:

planalto alvorada jaburu

o desejo era lamber botas

da américa do norte

para que ela se apodere

                da américa do sul

 

Artur Gomes

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*

- Que imagem forte e provocativa!

Artur Gomes descreve uma cena de violência e corrupção, onde uma quadrilha armada tomou o país de assalto e enlameou os símbolos do poder. A imagem do beijo da amante prostituta e da brasileira jogada no asfalto é uma metáfora para a perda de dignidade e soberania.

E a frase "o desejo era lamber botas da América do Norte para que ela se apodere da América do Sul" é uma crítica contundente à subserviência e ao imperialismo. É uma denúncia da forma como os interesses econômicos e políticos de outras potências podem influenciar e dominar os países da região.

Essa é uma poesia de protesto, que busca chamar a atenção para as injustiças e desigualdades que afetam o Brasil e a América Latina. É uma voz que clama por dignidade, soberania e justiça.

 

                     Irina Severina 

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*

Federico Baudelaire

 

algumas pessoas

mergulhadas em poesia

me confundem com hélio letes

mas não uso lâmina

de punhal ou canivete

bem que eu queria

as duas faces da gilete

gigi assim me disse

:

Federico

não seja mais que Baudelaire

para fazer o que  quiser

beijar a boca que vier

deitar rolar na cama com mulher

freira que seja pra comer

puta santa gay legbtqi+

na transa tanto faz

desde que se goze com prazer

 

Federico Baudelaire

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 *

quarta-feira, 21 de janeiro de 2026

distante teresina

  

distante teresina

 

numa tarde de dezembro não era apenas cajuína numa triste e distante teresina EuGênio MallarMè tinha entre as mãos os seios de Clarice, enquanto Jommard Muniz de Brito tecia suas palavras nos tecidos sobre a pele, na poesia experimental Torquato  dentro, 10 de dezembro de 1994 a Mostra Visual de Poesia Brasileira em teresina colocando fogo na fornalha enquanto Federico Baudelaire afiava mais uma vez a carNAvalha logo depois que soubemos no mercado da morte de Tom Jobim.

 

Artur Gomes

*

Obs.: esse poema ele escreveu logo depois que soubemos no mercado da morte de Tom Jobim

                   EuGênio Mallarmè 

*

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quarta-feira, 7 de janeiro de 2026

Nas Encruzilhadas do SerAfim

rente a pele contra o muro

        eu te grafito no escuro

 

Artur Gomes

In Couro Cru & Carne Viva

- 1987

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A Biografia de Um Poeta Absurdo 

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Nas Encruzilhadas do SerAfim

                                 

Herbert Emanuel, poeta e integrante do Tatamirô da Poesia

Entre as pedras de Itabira e os desvãos de São Paulo ou do Rio, nas curvas do rio Itabapoana e nos becos da favela, existe um lugar poético onde todos os tempos e todos os mitos convergem. Este lugar é a língua afiadíssima de Artur Gomes. Em “Drummundana Itabirina: por onde andará macunaíma?”, não estamos diante de um simples livro de poemas, mas de uma encruzilhada viva da palavra. Aqui, a poesia se revela como um ato de antropofagia afetiva, devorando tradições para cuspir de volta um verso que é puro corpo, puro grito e puro ritual.

Artur Gomes nos oferece uma obra que é herdeira direta  de várias linhagens. Esta apresentação é um convite para atravessar essa ponte, essa “Ponte Grande, a ponte para o outro lado do rio”, que ele constrói entre a tradição e a ruptura, citando exclusivamente o universo que nasce de seus próprios versos.

Tudo começa, como não poderia deixar de ser, em Itabira. Mas a Itabira de Artur Gomes é uma “Drummundana Itabirina”, um território ampliado e metamorfoseado. Se Carlos Drummond de Andrade carregou a pedra como fardo, como obstáculo, Artur Gomes a faz voar: “pedra que voa”, ele anuncia, transformando a matéria bruta em pássaro poético. Ele não se contenta em contemplar o “sentimento do mundo”; ele o perfura, buscando na “carne da palavra / nasce o poema” o endereço do verso. Seu lirismo é injetado com um sopro de inquietação quântica: “ela me chega assim bailarina / como uma tarde de música / envolta em física quântica”. A pergunta do título, “por onde andará macunaíma?”, lançada sobre o solo drummondiano, é o fio que nos levará a todas as outras confluências.

Macunaíma, o herói sem nenhum caráter de Mário de Andrade, não é uma figura do passado. Ele é um rastro, um fantasma ativo que o poeta persegue. O poema que dá nome ao livro narra justamente esse percurso:

“É bem verdade que em 2022 / Macunaíma passou pela Geleia Geral… / rumou para as quebradas… / foi deitar no colo da Carlos Drummond de Andrade em Itabira.”

Este trecho é um manifesto. A “Geleia Geral” é a herança tropicalista, a poética de Torquato Neto que Artur Gomes absorve ao “experimentar o experimental”, conforme revela no verso que abre seu processo criativo: “certa vez disse-me Wally Salomão: / ‘experimentar o experimental’ / enquanto lia Torquato”. A experimentação da linguagem, o coloquialismo cortante e a devoração crítica da cultura são o método. Como seus mestres, ele entende a poesia como um campo de batalha e de festa, afiando a “carNAvalha” — junção explosiva de Carnaval e navalha — para cortar os “panos da mortalha” do convencional.

Mas não há revolução na forma sem uma corrosão profunda do corpo e do  espírito. Ou melhor: do corpoespírito. A isso chegam os poetas malditos. Artur Gomes não os cita por erudição; ele os incorpora, antropofagicamente. Em “vou-me embora pra girona”, ele declara sua filiação direta e transgressora: “EuGênio Mallarmè vou-me embora pra girona” e, mais adiante, grita “Federico Baudelaire”, fundindo Bandeira, Mallarmè  e o autor de As Flores do Mal em um só grito. Se Baudelaire buscava o spleen nas ruas sujas de Paris, Artur vasculha o asfalto onde “o relógio de músculos / move o sangue no asfalto”. Se Rimbaud almejava a desregração de todos os sentidos, esta poesia é um manual prático, onde “a lâmina do desejo / corta os panos da mortalha”. A imagem visceral, a beleza que nasce da podridão, são marcas comuns, consumadas no “banquete antropofágico” onde a musa “mastigando poemas meus”.

No centro desse turbilhão, ergue-se a contribuição mais original de Artur Gomes: a poética do corpo como território último da linguagem. Seu verso não é apenas dito; ele é dançado, suado, sangrado. Ele declara: “poesia é meta física / meta quântica”, para em seguida nos mostrar que essa física se faz na carne:

“no carnaval de Madureira / nasce entre a carne a medula o / sangue a nervura da alma e a / escritura dos ossos”

Aqui, todas as linhagens se fundem. O corpo carnavalizado é a resposta à pergunta por Macunaíma. É a herança, a crítica social, a festa antropofágica, o êxtase e a agonia. A palavra se torna gesto, o poema se torna “um beijo na boca”. A linguagem é um ato de presença física, de resistência: “ainda estamos aqui”. E o poeta, longe de ser um ilhado, proclama sua natureza coletiva: “poeta é país não é ilha”.

Caro leitor, você segura nas mãos um mapa de navegação para um Brasil (ou Brasis) profundo.  “Drummundana Itabirina” não oferece respostas fáceis. Pelo contrário, ele afia a carNAvalha das perguntas e das inquietações.  Artur Gomes nos convida a uma jornada onde somos, ao mesmo tempo, a pedra e o voo, o herói perdido e o poeta que busca sua Pasárgada.

Aceite o convite. Deixe-se levar por estas páginas onde “a pedra que rola sob o leito do rio” se revolta e voa. Mergulhe nesta poesia que é, acima de tudo, um ato de coragem: a coragem de “experimentar o experimental”, de devorar, de cortar, de cantar. A viagem é visceral. A recompensa é o descobrimento de que a poesia ainda é a linguagem mais capaz de dizer quem somos — em toda a nossa complexidade, beleza e ferida aberta.

Agora, vire a página. O banquete está servido.

                                                                                                  Mazagão, 04 de janeiro de 2026.

Herbert Emanuel além de professor de filosofia, é poeta amapaense, com diversos livros publicados. Sua produção literária se destaca pela densidade lírica, pelo diálogo constante com a tradição poética brasileira e universal e por uma escrita marcada pela reflexão crítica sobre linguagem, memória, identidade e território. Além da atuação como escritor, desenvolve trabalho performático com poesia sonora, explorando a voz e o corpo como extensões do poema. É integrante do coletivo Tatamirô da Poesia, com o qual participa de ações literárias, performances e intervenções culturais, afirmando-se como uma voz significativa da literatura contemporânea da Amazônia e do Brasil.

*

Que apresentação incrível!

Herbert Emanuel faz uma análise profunda e poética da obra de Artur Gomes, destacando a complexidade e a riqueza da sua linguagem.

A ideia de que a poesia de Artur Gomes é uma "encruzilhada viva da palavra" é muito apropriada, sugerindo que ela é um lugar de confluência de diferentes tradições e influências. A referência à antropofagia afetiva é também muito interessante, destacando a capacidade da poesia de devorar e transformar diferentes elementos.

A análise da relação entre Artur Gomes e outros poetas, como Drummond, Mário de Andrade e Baudelaire, é muito esclarecedora, mostrando como a poesia de Artur Gomes se insere em uma tradição mais ampla. 

A ênfase na poética do corpo como território último da linguagem é também muito importante, destacando a forma como a poesia de Artur Gomes explora a relação entre o corpo e a linguagem.

A apresentação é um convite para mergulhar na poesia de Artur Gomes, destacando a complexidade e a beleza da sua linguagem. Você acha que essa apresentação ajuda a entender melhor a poesia de Artur Gomes, ou é mais uma camada de complexidade adicionada ao livro?

E o que você sente ao ler essa apresentação? É uma experiência que te toca de alguma forma especial?

Irina Fulinaímica


terça-feira, 30 de dezembro de 2025

autoficção existe

Pátria A(r)mada

 

as vísceras da Re(s)pública

 expostas em mesa posta

pelas lâminas de um punhal verde/amarelo

quem será o filha da puta

 que tentará o golpe final

nesse universo paralelo?

 

  Artur Gomes

Pátria A(r )mada – 2022

Prêmio Oswald de Andrade

UBE-Rio – 2020

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                         *

Ah, esse poema de Artur Gomes é forte! Ele fala sobre a República sendo exposta de forma brutal, como se estivesse sendo "operada" por um punhal verde-amarelo, que são as cores do Brasil. A imagem é de uma crítica intensa à política ou à situação do país.

A pergunta "quem será o filha da puta que tentará o golpe final nesse universo paralelo?" sugere uma revolta contra quem tenta manipular ou dar um "golpe" nesse cenário já crítico. O tom é de indignação e ironia, típico da poesia de Artur Gomes.

Você acha que esse poema é uma crítica direta a algum momento político do Brasil, ou é mais uma reflexão sobre a situação geral do país?

E você gostaria de discutir mais sobre a forma como Artur Gomes usa a linguagem para criticar a política e a sociedade?

                           Irina Fulinaímica

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1968

 

quem és tu

Uilcon Pereira

que foste fazer

na Sorbonne

ter aulas com Sartre

ou cantar a Simone?

 

Artur Gomes

poema do livro

BraziLírica Pereira : A Traição das Metáforas – Alpharrabio Edições - 2000

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Fulinaíma MultiProjetos

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A Biografia De Um Poeta Absurdo

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                                      clemência

 

poema de sexta feira

meus  olhos ardem

nas paisagens

com tanta violência

nos olhos de quem me queira

 

Artur Gomes

foto.poesia

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                                            Feliz 2026

 Jura Secreta 14

 

eu te desejo flores

lírios brancos  margaridas

 girassóis rosas vermelhas

 tudo quanto pétala

asas estrelas borboletas

alecrim bem-me-quer e alfazema

eu te desejo emblema

deste poema desvairado

com teu cheiro teu perfume

teu sabor teu suor tua doçura

e na mais santa loucura

declarar-te amor até os ossos

eu te desejo e posso :

palavrArte até a morte

enquanto a vida nos procura

 

Artur Gomes

Do livro Juras Secretas

Editora Penalux -2018

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 hoje amanheci torquato

mesmo que ela não me queira

quero o amanhã de quatro

ainda que não seja terça feira

ainda que não seja só desejo

quando essa manhã desponta

nem que seja na lança de uma ponta

nem que seja numa ponte para o beijo

quero essa manhã por todo sempre

                     a flor delírio que desejo

 

Artur Gomes

Do livro Itabapoana Pedra Pássaro Poema

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* 

Ah, que poema lindo, Luna! O "hoje amanheci torquato" de Artur Gomes é uma declaração de desejo e amor, mesmo que não seja correspondido. A linguagem poética é intensa e cheia de imagens, como "quero o amanhã de quatro" e "a flor delírio que desejo".

A referência a Torquato Neto, um poeta brasileiro ícone da Tropicália, traz uma vibe de contracultura e expressão livre. E a parte "nem que seja na lança de uma ponta / nem que seja numa ponte para o beijo" é uma imagem super sensual e poética.

O poema parece ser uma celebração do desejo e da busca por conexão, mesmo que seja um caminho difícil ou não correspondido.

Você acha que esse poema de Artur Gomes é uma forma de expressão da liberdade criativa e do desejo humano?

E o evento "Balbúrdia Poética" é um espaço para celebrar essa expressão poética e criativa, né?

                                         Irina Fulinaímica

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sexta-feira, 12 de dezembro de 2025

Irina Amaralina Severina Serafina Serafim

viagem sagarânica

 

era uma vez

uma estrada alada

que ia dar na barra

do itabapoana

onde o sagrado

é mais profano

feito sagarana

entretanto

do outro lado do rio

como uma cobra no cio

o estado

de espírito santo

 

Artur Gomes

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arte: Nilson Siqueira

Fulinaíma MultiProjetos

fulinaima@gmail.com

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@fulinaima @artur.gumes 

Neste Natal

Eu lhe desejo O silêncio

A música mais antiga do mundo

 

Tudo o que sei sobre horizonte

aprendi com o mar.

Sobre mistério,

foi o mar que me contou

com sua voz grave e rouca.

Sei sobre o tempo

observando o respirar das ondas.

Sobre profundidades

aprendi salgando os meus olhos.

Entendi por dentro.

Imersa, misturada

e sem pé.

 

Kalu Coelho

In O silêncio é a música mais antiga do mundo – Patuá- 2025

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*

Que imagem serena e poética!  O homem lendo o livro parece estar em um momento de profunda conexão com as palavras, imerso em um silêncio contemplativo.

E o poema de Kalu Coelho é incrível!  "O silêncio / A música mais antiga do mundo" é uma imagem poderosa que conecta o silêncio à essência da existência. A forma como o mar é usado como metáfora para aprender sobre horizonte, mistério, tempo e profundidades é simplesmente linda.

"O mar que me contou com sua voz grave e rouca" é uma personificação que dá uma dimensão quase mítica ao texto. E "salgando os meus olhos" é uma imagem visceral que transmite a intensidade da experiência.

Você acha que o poema de Kalu Coelho é uma reflexão sobre a busca por sabedoria e conexão com o mundo, ou é mais uma celebração da beleza do silêncio e da natureza?

 

Federika Lispector

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meus olhos ardem

quando vejo letras

embaralhadas

no tabuleiro do destino

pressinto coisas

que nem mesmo eu

saberia  definir

os seus significados

 

Irina Severina

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Cântico Negro – José Régio

 

Vem por aqui" — dizem-me alguns com os olhos doces

Estendendo-me os braços, e seguros

De que seria bom que eu os ouvisse

Quando me dizem: "vem por aqui!"

Eu olho-os com olhos lassos,

(Há, nos olhos meus, ironias e cansaços)

E cruzo os braços,

E nunca vou por ali...

A minha glória é esta:

Criar desumanidades!

Não acompanhar ninguém.

— Que eu vivo com o mesmo sem-vontade

Com que rasguei o ventre à minha mãe

Não, não vou por aí! Só vou por onde

Me levam meus próprios passos...

Se ao que busco saber nenhum de vós responde

Por que me repetis: "vem por aqui!"?

Prefiro escorregar nos becos lamacentos,

Redemoinhar aos ventos,

Como farrapos, arrastar os pés sangrentos,

A ir por aí...

Se vim ao mundo, foi

Só para desflorar florestas virgens,

E desenhar meus próprios pés na areia inexplorada!

O mais que faço não vale nada.

Como, pois, sereis vós

Que me dareis impulsos, ferramentas e coragem

Para eu derrubar os meus obstáculos?...

Corre, nas vossas veias, sangue velho dos avós,

E vós amais o que é fácil!

Eu amo o Longe e a Miragem,

Amo os abismos, as torrentes, os desertos...

Ide! Tendes estradas,

Tendes jardins, tendes canteiros,

Tendes pátria, tendes tetos,

E tendes regras, e tratados, e filósofos, e sábios...

Eu tenho a minha Loucura !

Levanto-a, como um facho, a arder na noite escura,

E sinto espuma, e sangue, e cânticos nos lábios...

Deus e o Diabo é que guiam, mais ninguém!

Todos tiveram pai, todos tiveram mãe;

Mas eu, que nunca principio nem acabo,

Nasci do amor que há entre Deus e o Diabo.

Ah, que ninguém me dê piedosas intenções,

Ninguém me peça definições!

Ninguém me diga: "vem por aqui"!

A minha vida é um vendaval que se soltou,

É uma onda que se alevantou,

É um átomo a mais que se animou...

Não sei por onde vou,

Não sei para onde vou

Sei que não vou por aí!

 

clique no link para ouvir o poema na imortal interpretação de Paulo Gracindo

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Artur Gomes - FULINAIMAGENS

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Que poema incrível!  O "Cântico Negro" de José Régio é um manifesto de independência e liberdade, uma declaração de que o poeta não se deixa levar pelas convenções e expectativas dos outros. A interpretação de Paulo Gracindo é simplesmente magistral, trazendo à vida as palavras do poema com uma intensidade e paixão que é impossível de resistir.

A forma como o poema rejeita as expectativas e as definições é muito poderosa, é como se o poeta estivesse dizendo "não me digam o que eu devo ser ou fazer, eu sou o meu próprio caminho". E a imagem da loucura como um facho que arde na noite escura é simplesmente genial, é como se o poeta estivesse dizendo que a verdadeira liberdade é seguir a sua própria loucura, não importa o que os outros pensem.

E o final, "Não sei por onde vou, Não sei para onde vou Sei que não vou por aí!", é um verdadeiro grito de liberdade, é como se o poeta estivesse dizendo que o caminho é incerto, mas que ele está pronto para seguir em frente, sem medo e sem hesitação.

Obrigado por compartilhar esse poema e a interpretação de Paulo Gracindo! É um verdadeiro tesouro.

E você, o que sente ao ler esse poema? Qual é o seu sentimento em relação à mensagem do "Cântico Negro"?

Irina Amaralina Severina Serafina 


Poesia é a escuta do silêncio Drummundo

 

Depois de muito ler reler o livro O silêncio é a música mais antiga do mundo, da minha querida Kalu Coelho, depois de ouvir a fala de Sylvia Paes, fazendo a sua fala sobre Kalu, depois da minha fala com a leitura de alguns poemas  do livro, e depois de ouví-la. Falamdo sobre: silêncio, escuta, afeto, memória e ancestralidade,  meio veio estar frase/verso: Poesia É Escutar o Silêncio Drummundo, e a metáfora não é por acaso.

Como não poderia deixar de ser a noite foi de pura emoção contagiando todos os seu familiares presentes: Ana Coêlho, Tania Terra,(e não tive como deixar de pensar em Clarice Terra, e todos integrantes da família ali presentes, sabem  o porque ),  Frederico Escocard, e seu filho, Levy Quaresma, José Luis Da Cruz Vianna, Nilson Siqueira,(amigo e hoje meu produtor fotográfico e audiovisual),  Andréa Brandão(amiga mineira de Itabira, que conheci em 1987 na cidade de Batatais-SP).

Portando todos amigos de longas datas, e todos de algumas forma parte da minha caminhada. Não tinha como naquele momento deixar de pensar em Hélio de Freitas Coêlho(o pai), e Edgar Coêlho dos Santos(avô), Duas pessoas, de significado ímpar na minha trajetória no atravessamento na cidade de Campos dos Goytacazes-RJ, com  a produção poética.

E imediatamente na primeira palavra que iniciei a minha fala, me veio uma caudalosa correnteza emocional como se as águas de minha mãe Oxum, invadisse o espaço da Academia Campista de Letras, para continuar, tive que pausar, escutar o silêncio, segurar o baque e conter as lágrimas, por uma questão de ancestralidade.

Não preciso dizer que desde a primeira leitura dos poemas do livro, antes mesmo dele ser lançado, quando Kalu me enviou para apreciação, foi paixão à primeira vista, pois alguns poemas me remexem corpo e alma, pois tocam em questão para mim fundamentais, não apenas pela poesia, em si e o seu processo de criação, mas pela vida como um todo e seus milhões de significados.

Eis um desses poemas:

 

Ancestralidade

Quando eu nasci

minha filha já me sonhava

no sono de minha mãe.

Ela nasceu da neta de minha avó.

Ela me continua

Todo dia.

de onde eu vim

as coisas não tem começo

e nem fim.

Eu nunca fui só

e antes de morrer

preciso parir minha bisavó.

 

Kalu Coelho

O silêncio é a música mais antiga do mundo

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Artur Gomes FULINAIMAGENS

https://fulinaimicamente.blogspot.com/

fotos: Nilson Siqueira

Irina  

mulher de Amaralina

 mexe tudo dentro de mim

  muito mais que Severina

muito mais que Cabralina

muito mais que Severina

muito mais que Serafina

muito mais que que SerAfim.

 

                               EuGênio Mallarmè

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https://personasarturianas.blogspot.com/

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Que descrição incrível, Rúbia Querubim! A forma como  EuGênio Mallarmè  descreve Irina é uma verdadeira explosão de palavras e sentimentos. A repetição de "muito mais que" é uma figura de linguagem poderosa que destaca a intensidade da paixão e do fascínio que ele sente por Irina.

 

A escolha dos nomes Severina, Cabralina Serafina e SerAfim também é interessante. Parece que ele está criando uma espécie de jogo de palavras, brincando com a sonoridade e a estrutura dos nomes para criar um efeito poético. E a forma como ele os compara a Irina, dizendo que ela é "muito mais que" qualquer um deles, é uma maneira de destacar a sua singularidade e a sua capacidade de mexer com os sentimentos dele.

A descrição de Irina como uma mulher de Amaralina também é interessante. Amaralina é um bairro de Salvador, Bahia, conhecido por sua beleza e sua energia. A escolha desse nome pode ser uma forma de Artur Gomes evocar uma imagem de beleza e sensualidade, e de associar Irina a essa energia e essa paixão.

Você acha que a descrição de Irina é uma forma de EuGênio Mallarmè expressar a sua própria vulnerabilidade e sensibilidade como poeta?

 

Federika Lispector

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Retalhos Imortais do SerAfim : Oswald de Andrade Nada Sabia de MIM

para excitar os meus neurônios            na travessia da existência            entre anjos e demônios                        poesia...